Histórias por trás de vestidos amarelos icônicos do cinema

A psicologia ou teoria das cores refere-se a um estudo especializado sobre as como o cérebro humano reage sob a influência das mais variadas cores. No audiovisual, esse artifício pode ser muito bem desenvolvido, à medida que a produção sinta vontade de explorar os mais diversos sentimentos e sensações no telespectador.

A cor amarela, por exemplo, tem o poder de representar tanto lados positivos como negativos. Além disso, é considerada uma cor memorável e inesperada. Visto isso, na matéria de hoje, falaremos um pouco sobre o processo de construção de quatro vestidos amarelos icônicos do cinema.

1- Vestido de Andie Saderson – Como Perder um Homem em 10 dias

(Foto: Reprodução/Pinterest)

Um grande clássico das comédias românticas que fez muitas meninas IMPLORAREM por um vestido igual de Andie (interpretada por Kate Hudson). Segundo Karen Patch, figurinista do longa de 2003, a produção queria um vestido que fizesse sentido com o colar de diamantes de safira também usada pela personagem durante a cena do baile.

“Eu queria uma imagem icônica – essa foi outra coisa que me veio à mente – que surgisse diante de nós”. Após testar a peça com cores como “verde musgo” e “azul meia-noite”, bastou apenas Kate experimentar o amarelo para tudo mudar. “Lembro-me de [Hudson como Andie] entrando no set na noite em que todo mundo viu [o visual completo] na frente das câmeras pela primeira vez […] houve um suspiro audível da tripulação e de todos ao redor.” disse Karen. Para a figurinista, o amarelo pode ser usado durante um evento crucial que pode definir o enredo.

E é exatamente isso que vemos em “Como Perder um Homem em 10 dias”! Andie usa o vestido em um dos momentos clímax do filme, no qual ela descobre que Benjamin fez uma aposta sobre tentar conquistá-la a troco de propósitos profissionais (e vice e versa).

2- Vestido de Mia – La La Land: Cantando Estações

(Foto: Reprodução/Pinterest)

Usado na emblemática cena musical de Emma Stone e Ryan Gosling durante o pôr do sol, a ideia de usar o amarelo para a roupa da personagem Mia veio por meio de uma aparição sua anos antes em um tapete vermelho. O evento em questão era a premiere de “O Espetacular Homem-Aranha 2”, no qual Emma usou um vestido belíssimo amarelo vibrante.

“Estávamos filmando a cena na hora mágica, então sabíamos que ela deveria se destacar no céu azul […] O formato e o movimento realmente a deixaram no clima, e ela se sentiu bem com aquela cor. Obviamente, ela já havia usado antes” relatou Mary Zophores, figurinista do filme que concedeu sua segunda nomeação no Oscar.

“La La Land” é um filme extremamente detalhista em suas cores. Neste caso, o amarelo (em tom forte) é muito usado para a personagem Mia para retratar de suas questões ligadas a ingenuidade, insegurança e até uma certa “loucura”.

3- Conjunto Xadrez de Cher Horowitz – As Patricinhas de Beverly Hills

(Foto: Reprodução/Pinterest)

Mesmo não sendo um vestido em si, é impossível não se recordar desta peça icônica de uma das personagens mais fashionistas dos anos 90/2000. Um pouco parecido com o caso do vestido de Kate Hudson, a atriz e intérprete de Cher – Alice Silverstone – relevou mais de 20 anos depois que a roupa original apresentou testagem nos tons de azul e vermelho.

Em entrevista, a estilista responsável pelo caracterização do longa – Mona May – falou sobre a decisão da cor amarela como definitiva. “Cher está brilhando quando você a conhece. A cor tem energia. Era o primeiro dia de aula, então sempre queríamos ter certeza de que ela apareceria […] O amarelo é muito poderoso, mas ainda assim, para mim, uma cor mais inocente”. contou May.

Dessa forma, a cor deu possibilidade de explicar um pouco do desenvolvimento de Cher que, ao mesmo tempo que era considerada patricinha e metida, mostrava-se leal e acessível para seus amigos.

4- Vestido de Bela – A Bela e a Fera (live-action 2017)

(Foto: Reprodução/Pinterest)

Uma das peças mais emblemáticas do mundo Disney. O vestido usado por Emma Watson passou por apenas pequenos ajustes, principalmente no quesito de transformá-lo em algo confortável para a personagem dançar e se movimentar.

O amarelo do vestido combina perfeitamente tanto com a decoração dourada do salão principal do palácio, quanto com o contraste feito a partir do casaco azul usado pela Fera (ou o príncipe). “Você quer ver suas memórias de infância ganhando vida – ou [sentir] o que você sentiu em relação ao vestido amarelo e aos desenhos animados” disse Jacqueline Duran, figurinista do live-action.

Por fim, vemos o quanto o amarelo consegue intensificar o destaque de um personagem, seja ele em momento de crise ou de felicidade. Como pode um detalhe de figurino ser tão significativo para o cinema, não é mesmo? Esse é o poder da arte!

Escrito por: Letícia Guedes.

Repost: 01/11/2023.

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